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IMPULSANDO EL REALISMO CONTEMPORÁNEO

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Con la finalidad de potenciar e impulsar el Realismo Contemporáneo, AVATARTE se plantea como base del mismo, la celebración anual de un Salón de Primavera de Pintura Realista/Figurativa en Madrid.

El Salón contará con más de 50 artistas, previamente seleccionados, y tendrá lugar dentro del magnífico Centro Cultural de Sanchinarro (Madrid), un espacio en el que se desarrollan gran cantidad de actividades, lo que proporciona una gran afluencia de público todos los días de la semana que permanece abierto convirtiéndolo en un importante escaparate publicitario, del que ya se está obteniendo repercusión en Rusia, China, Francia, Estados Unidos y en prestigiosas revistas de arte.

Con una solemne inauguración y clausura del mismo, no sólo será un ámbito para la exhibición pictórica, de la que se realizará un concurso para escoger la mejor obra del Salón, sino que para dar una mayor vitalidad al certamen. El mismo se complementará con actividades paralelas como: coloquios sobre arte, música en vivo, visitas guiadas, conferencias, cata de vinos, etc.

AVATARTE considera que la sociedad del siglo XXI, inmersa en las nuevas tecnologías y en cambios sociales y culturales de forma continua, una simple exposición de pintura no es suficientemente aliciente para atraer a un público cada vez más exigente y mejor preparado, sino que es necesario, en aras de ese fomento de las humanidades, ofrecer acciones suplementarias, donde se den a conocer historias y curiosidades sobre el arte; un concierto en el que pintura y música coordinen una atmósfera equilibrada de belleza visual y auditiva.

Las visitas guiadas así como las catas de vino, acompañadas de alguna que otra delicatesen, confieren al evento calidad y un toque de distinción, apto para la comunicación verbal entre los asistentes, consiguiendo la perfecta armonización del evento.

El Salón tendrá lugar durante el próximo mes de mayo de 2017, y para el mismo, se está contactando con importantes integrantes del Realismo Contemporáneo, algunos de los cuales ya participaron en el celebrado en mayo del 2016.



¿Por qué AVATARTE y el realismo contemporáneo?

Desde el surgimiento de las vanguardias artísticas del siglo XX, el mundo del arte ha vivido conmocionado por tendencias y estilos que han influido enormemente en la sociedad, en su forma de vida, en el diseño de mil y un objetos, sean o no cotidianos, y en el entorno urbano que nos rodea.

El hecho de buscar nuevas formas de expresión artística, ha conllevado la minusvaloración del arte académico, tanto dentro del contexto de la figuración como del paisajismo, natural o urbano, los bodegones, etc., para dar empuje a formas minimalis-tas y conceptuales, en demasiadas ocasiones apoyadas desde estamentos públicos, que en realidad ni han originado escuelas, ni han perdurado como estilos. Unas “creaciones” en las que el común de los mortales no se siente para nada identificado.

AVATARTE ha nacido para reivindicar el Realismo, desde un ámbito de vanguardia, y una vertiente absolutamente contemporánea. Obras en las que imaginación, técnica, destreza y plasmación demuestren sobriedad en el planteamiento, agudeza en la expresión e innovación temática.

Realismo contemporáneo, Realismo mágico, e Hiperrealismo tienen cabida en AVATARTE, como símbolo de la capacidad del ser hu-mano para seguir expresando desde lo más íntimo de su ser, emociones y sentimientos, captando a su vez a un espectador ávido de admirar trabajos, cuya comprensión sea explícita, y en la que no se sienta menospreciado por el esnobismo de expresión de unas formas, en la mayoría de ocasiones más que dudosas, y sepa valorar alegorías y mensajes.

La pretensión de AVATARTE es reclamar más atención para el conjunto de las Humanidades. Literatura, música, filosofía, etc. y por supuesto el arte, forman parte esencial del ser humano, y son absolutamente imprescindibles para diferenciarnos de la irracionalidad y el disparate, permitiendo la comunicación y la interacción.



 


¿Puede considerarse el Realismo del siglo XXI como un resurgimiento de conceptos decimonónicos en cuanto al arte? La respuesta sería no, en referencia a la temática y a la captación por parte del pintor de la esencia más íntima de la forma o figura, tal como en su momento realizaron Courbert, o más cercano a nosotros Martí Alsina o Pedro Borrell, puesto que en el siglo XIX, este movimiento pretendía plasmar objetivamente la realidad, fuera cual fuera. José Maria Madrid Sanz (Madrid, 1957). ofrezco un conjunto de piezas en las que huyo del concepto expresado anteriormente, constituyendo una clara manifestación en contra de las veleidades de la moda conceptual, la abstracción o el informalismomatérico, de difícil comprensión hasta llegar al punto de incomunicación con el espectador, en aras de una evasión de la realidad, pudiéndose definir mi obra como una preocupación estilística y el interés de mostrar el escenario de lo actual, entre lo irreal o extraño aunque exprese algo cotidiano y común. De formación autodidacta, arranco mi carrera pictórica en un momento clave – principios del siglo XXI- en el que: “se empezó a producir una fuerte contestación a las vanguardias, a través del resurgir del realismo, en toda su extensión. Unos conceptos que, describen diversidad de estilos y temas, teniendo en común el retorno a la figuración y el deseo de romper barreras”. Mi obra presenta un concepto del Realismo, donde a pesar de la precisión en su tratamiento, la idiosincrasia del tema tiene como finalidad no suscitar emociones sino, expresarlas, reivindicando el artista con su obra, el hecho de establecer tensiones espaciales sobre un lienzo plano, para desarrollar mi propia teoría del color y del juego lumínico. Ofrece entornos y parajes agradables y habituales, algunos de contemplación plácida y serena, y otros donde la interrogación y la reflexión se hacen presentes. Tanto unos como otros gustan al espectador que admira su tratamiento técnico y la escena o situación expresadas en la obra, que además huyen claramente de los dictados de la crítica erudita, destinada a entelequias minoritarias, para abogar por una pintura nítida y transparente, que acerque al espectador al arte sin complicaciones. Con respecto a mi actividad expositiva, esta se inició en 2003 con una colectiva titulada Tres pintores, en la Sala de exposiciones de Caja Duero en Ávila. En 2004, dos exposiciones colectivas más, fruto de la creación de la entidad AMIGOS DEL REALISMO: Amigos del Realismo, nuevamente en la Caja Duero de Ávila y Amigos del Realismo en Roquetas de Mar (Almería). Como gran defensor de la pintura realista, creó esta asociación junto con otros pintores realistas, procedentes de todos los rincones del país, y que tiene como única finalidad salvaguardar como proyecto cultural el Realismo. En 2005 sigo con muestras colectivas, destacando la Colectiva Amigos del Realismo en Sala de exposiciones de Caja De Ahorros del Mediterráneo en Benidorm (Alicante), y ya en 2006 su primera individual: Galeria ART LLIURE de Lérida, continuando en 2007 en la Galería SARGENT de Madrid, siendo invitado a nivel internacional en la Bienal de Florencia de ese año. El Realismo de mis obras no está exento a veces, de difícil definición en lo que respecta a la actualidad de las artes plásticas; en general, puesto que la mayoría de mis trabajos (óleo sobre lienzo y en formatos pequeño, medio y grandes), sólo aludo a una cierta actitud frente a la realidad, en la que la plasmación de ésta no tiene que ser necesariamente copia o imitación, aunque sí ajustarse a una cierta visión generalizada. Cada una de las obras pone al alcance del espectador, un elocuente diálogo entre la belleza y el color, con un excelente planteamiento estético, claro dominio de la composición y la estructura, y con una pincelada nítida, precisa, ágil, y con extremado cuidado en los detalles. Mis orígenes en la niñez fueron en la acuarela es por lo que en mis trabajos al óleo, se mezclan veladuras y pinceladas muy poco grasas. A pesar de mi incipiente entrada en el mundo del arte, mi obra empieza a ser valorada por el público y la crítica. El pasado 20 de septiembre de 2013 hice entrega al Excmo. Sr.Embajador de la República árabe de Irak, Wadee Al Batti Hannael del cuadro titulado: Basora, un óleo sobre lienzo de 100 x 41 cm. Con anterioridad, concretamente 28 de Julio,hice entrega al Embajadorde la República árabe deEgipto, D.Ayman Zaineldeindelcuadrotitulado:Mezquitadel Sultán Hasan de El Cairo, como homenaje al gran pueblo egipcio y a su gran legado cultural a la humanidad. Mi actividad expositiva fuera de las fronteras de nuestro país, continua con la participación en el XVème Salon de peinture et d'oeuvres d'art, del Lions Club de Bourges, el 46 Salon du Ripault à Vaugourdon, ambas en Francia durante el año 2008. En lo que respecta a 2009, en la sala Caja Duero de Zaragoza, y en el Salón Artistique de Vierzon. (Francia) Con respecto al 2010, participo en la la exposición Internacional La Palette du Monde en el Port Nautic de Salou (Tarragona), y en el Kunsartart de Bolzano (Italia). En 2011, en el 8º Salón de Arte Festival de las Artes Casino Municipal de La Bourbulle (Francia) obtuve el Premio Especial del Público. En 2012 exhibo mis obras en las salas de exposiciones Caja España de Palencia, Valladolid, Ponferrada y León, participando nuevamente en el 9º Salón de Arte Festival de las Artes Casino Municipal de La Bourbulle (Francia), obteniendo en esta ocasión el Primer Premio del Banco Credit Agricole. también expuse mis obras en Expoalbaarte 2012 en Albalate de Zorita (Guadalajara), proyecto internacional montado por mi mismo. Todo ello me ha conducido a que, 2013 haya sido un año prodigo en acontecimientos expositivos en su carrera artística: Exposición colectiva de Navidad: Sinfonía de luz y color. Galería Lola Llinares en Calpe (Alicante), Diploma del Salón de Arte Internacional de La Bourbulle concedido por el Banco Credit Agricole, su XXème Salon international ART & PAINTRE, Bourges, Palais d’Auron (Francia), y también en la galería Eka & Moor Art Gallery. Actualmente expongo en Alemania. Firme defensor del realismo, he llevado a cabo importantes proyectos y exposiciones en ciudades muy importantes. Ahora a través de la web www.avatarte.es estoy intentando relanzar a los excelentes artistas de este país. Mi obra crea realidades que hacen nacer y ejercer una experiencia plástica de enorme impacto, puesto que el detalle se emancipa de la propia materialidad, sustantividad y naturalidad. Como diría el propio artista: “Lo único que importa es la obra, lo demás es maquillaje”.
Escoge tu recompensa
10€
El pincel
Un DVD del Salón del Primavera conteniendo toda la información del mismo y el vídeo final.
0 personas han apoyado
35€
La paleta
Un DVD y un libro catálogo.
1 personas han apoyado
50€
La acuarela
2 DVDs y un libro catálogo.
0 personas han apoyado
200€
el pastel
Una reproducción de un cuadro del pintor Fernando Cobo Arcas. Figurar en los créditos del evento. Un DVD con el vídeo del evento. Un libro catálogo.
0 personas han apoyado
500€
El acrílico
Una obra original tamaño 35 x 27 del pintor José María Madrid Sanz. Figurar en los créditos del evento. Un DVD con el vídeo del evento. Un libro catálogo.
0 personas han apoyado
1000€
El óleo
Un cuadro de 60 x 50 cms. del pintor Enric Rubió Serra. Figurar en los créditos del evento. Un DVD con el vídeo del evento. Un libro catálogo.
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